| [Visitante (112.0.*.*)]respuestas [Chino ] | Tiempo :2023-07-09 |  De acuerdo con el contenido de la película y el orden psicológico de la audiencia, el montaje filma una película en muchas tomas y luego las combina de acuerdo con el concepto original. En una palabra: el montaje es un medio para conectar tomas cortadas. Se puede ver que el montaje es un medio para vincular las tomas capturadas por la cámara de acuerdo con la lógica de la vida, el orden del razonamiento, el punto de vista del autor y sus principios estéticos. En primer lugar, es el medio de usar la cámara, y luego los medios de usar la edición. Por supuesto, el montaje de la película se logra principalmente a través de la recreación de directores, directores de fotografía y editores..El guionista de la película diseña un plano para la futura película, y el director de la película utiliza el montaje para recrear sobre la base de este plano, y finalmente el fotógrafo utiliza la expresión de la forma de la película para reflejarlo...
En la producción de la película, el director filma muchas tomas de acuerdo con el guión o el tema de la película, y luego orgánica y artísticamente orgánicamente y corta estas diferentes tomas juntas de acuerdo con la idea creativa original, de modo que produce coherencia, contraste, asociación, suspenso y otras conexiones y diferentes ritmos de velocidad y lentitud, para formar selectivamente una película que refleja una cierta vida social y pensamientos y sentimientos, y es entendida y amada por la mayoría de la audiencia.
instrumento
El elemento básico de la película es la lente, y la principal forma y medio para conectar las lentes es el montaje, y se puede decir que el montaje es un medio único de expresión del arte cinematográfico. Dado que la unidad más pequeña de una película es la lente, ¿cuál es el elemento básico de la película, la lente? ¿Y qué tiene que ver con el montaje? Sabemos que una lente es una pieza de película que se filma al mismo tiempo desde diferentes ángulos, a diferentes distancias focales, en diferentes momentos y se procesa de manera diferente. De hecho, el montaje se ha utilizado desde el rodaje de la toma. En lo que respecta a las lentes, disparar desde diferentes ángulos naturalmente tiene diferentes efectos artísticos..Como el disparo frontal, el disparo aéreo, el disparo aéreo, el disparo lateral, la luz de fondo, el filtro, etc., el efecto es obviamente diferente. En lo que respecta a los objetivos disparados con la misma distancia focal, el efecto también es diferente. Por ejemplo, largo alcance, panorama, vista media, primer plano, primer plano, primer plano grande, etc., el efecto también es diferente. Además, después de diferentes procesamientos, la lente también producirá diferentes efectos artísticos. Además, debido al uso del espacio, la contracción, la elevación y otras técnicas, también trae una variedad de diferentes efectos artísticos específicos. Además, debido al diferente tiempo que se toma en el disparo, se producen tomas largas y cortas, y la longitud de la lente también causará diferentes efectos...
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Al mismo tiempo, al conectar la escena y el párrafo de la toma, de acuerdo con diferentes amplitudes, diferentes ritmos y diferentes necesidades emocionales, puede optar por usar diferentes métodos de conexión, como luz, marca, trazo, corte, círculo, pellizco, empuje, tirón, etc. Con todo, qué tipo de tomas disparar, qué tipo de tomas alinear. Qué tipo de método se utiliza para conectar las tomas dispuestas juntas, y los métodos y medios de los cineastas para resolver esta serie de problemas es el montaje. Si la imagen y el sonido son el "vocabulario" de la comunicación entre el director de cine y el público, entonces el montaje utilizado para formar la imagen y el sonido en la lente y la combinación de la lente para formar la ley de la película es la "gramática" del director..Para un director de cine, dominar estos principios básicos no equivale a dominar la "gramática", el montaje a menudo presenta una variedad de caras en el contenido específico y la búsqueda estética de cada película. El montaje para el público es de punto a minuto. Para el director, el montaje es primero de combinación a división, es decir, rendija, y luego de división a combinación, es decir, combinación. La unidad más pequeña de corte es la toma, por lo que el director debe escribir un guión de plano dividido..Como público, ¿cómo debes apreciar el arte del director desde la perspectiva del montaje? Al final del día, el montaje es un método que los directores utilizan para contar una historia; Los oyentes siempre quieren que las historias sean suaves, vívidas, contagiosas y despierten las asociaciones de la audiencia, y estos requisitos se aplican perfectamente a los montajes. El público no solo está satisfecho con descubrir la sinopsis de la trama, o comprender en general las ideas de la película, sino que requiere una percepción clara y fluida de cada vínculo y detalle del proceso narrativo de la película...
Un largometraje contemporáneo generalmente consta de alrededor de 500 a 1,000 tomas. La escena, el ángulo, la longitud, la forma de movimiento y la forma en que la imagen y el sonido se combinan en cada toma contienen montaje. Se puede decir que el montaje se ha utilizado desde el comienzo de la toma. Al mismo tiempo, en el procesamiento del ángulo, la distancia focal y la longitud de la lente, ya contiene la voluntad del cineasta, las emociones, los elogios y el ingenio.
En la disposición, combinación y conexión entre las lentes, la intención subjetiva del cineasta se refleja más claramente. Debido a que cada lente no existe aislada, debe tener una relación con las tomas superiores e inferiores conectadas a ella, y diferentes relaciones producen diferentes efectos artísticos como coherencia, salto, fortalecimiento, debilitamiento, disposición, contraste, etc. Además, el ensamblaje de tomas no solo juega un papel en la narración vívida del contenido de la toma, sino que también produce nuevos significados que cada lente aislada puede no ser capaz de expresar..El primer intento de Griffith de usar el montaje para la actuación en la historia del cine fue un experimento en el que se ensambló una toma de un hombre que debería estar en una isla desierta y un primer plano de su esposa esperando en casa, y después de tal "montaje", el público sintió "esperando" y "dejando la melancolía", y se produjo una imaginación nueva y especial. Otro ejemplo, organizar un grupo de tomas cortas juntas y conectarlas con un método de corte rápido, su efecto artístico, el mismo grupo de tomas dispuestas juntas, conectadas con el método de "luz" o "transformación", es muy diferente...
Ejemplo
Conecte las siguientes tomas A, B y C en diferentes órdenes, y aparecerán diferentes contenidos y significados.
R. Una persona se está riendo; B. Una pistola apuntando directamente; C. La misma cara muestra una mirada de horror.
¿Qué tipo de impresión dan estos tres primeros planos a la audiencia?
Si se conecta en el orden A-B-C, hará que la audiencia sienta que la persona es un cobarde y un cobarde. Sin embargo, los disparos siguen siendo los mismos, y solo necesitamos cambiar el orden de los disparos anteriores para llegar a la conclusión opuesta.
C. La cara de una persona muestra una mirada de horror; B. Una pistola apuntando directamente; R. La misma persona se está riendo.
Conectado de esta manera en el orden de C-B-A, la cara del hombre mostró una mirada de horror porque una pistola le apuntó. Pero cuando lo pensó, no pensó que fuera notable, así que sonrió, frente a la muerte. Por lo tanto, le da a la audiencia la impresión de un hombre valiente.
De esta manera, cambiar el orden de las tomas en una escena, sin cambiar cada toma en sí, cambia completamente el significado de una escena y saca conclusiones diametralmente opuestas, lo que resulta en efectos completamente diferentes.
Esta disposición coherente de organización es el uso del método de montaje único del arte cinematográfico, que es lo que llamamos el problema estructural de la película. Del ejemplo anterior, podemos ver la importancia de esta estructura de disposición y combinación, que es un medio importante de organizar materiales juntos para expresar la idea de la película. Entretanto. Debido a la diferente disposición y combinación, también produce diferentes efectos artísticos como positivo, negativo, profundo, superficial, fuerte y débil.
efecto
El maestro de cine soviético Eisenstein cree que la lente A más la lente B no es una simple síntesis de lentes A y B, sino que se convertirá en un nuevo contenido y concepto de lente C. Afirma claramente: "Lo opuesto a dos tomas de montaje no es la suma de las dos, sino más bien el producto de los dos números, un hecho que antes era cierto y todavía parece cierto hoy. La razón por la que se parece más al producto de dos números que a la suma de dos números es que el resultado de la permutación es cualitativamente (es decir, "dimensional", si desea usar términos matemáticos) siempre diferente de los factores constituyentes individuales. Tomemos otro ejemplo. La mujer, esta es una imagen, la ropa de luto de la mujer, esta también es una imagen; Ambas imágenes se pueden representar en términos reales.Y la 'viuda' producida por la oposición de estas dos imágenes ya no es algo que pueda expresarse en objetos físicos, sino una nueva apariencia, un nuevo concepto, una nueva imagen"...
El uso de técnicas de montaje puede hacer que la conexión de tomas produzca un nuevo significado, lo que enriquece enormemente la expresión del arte cinematográfico, mejorando así el atractivo del arte cinematográfico. En este tema, también podemos inspirarnos en gran medida en un fenómeno de la física: como todos sabemos, el carbono y el diamante, dos sustancias, son iguales en términos de su composición molecular. Pero uno es sorprendentemente crujiente, el otro es increíblemente duro, ¿por qué? Los resultados de la investigación de los científicos demuestran que es causada por diferentes arreglos moleculares (estructura reticular). Dicho esto, es estimulante que el mismo material, debido a su disposición diferente, pueda producir resultados tan diametralmente opuestos.
El teórico del cine húngaro Béla Balaz también señaló: "Tan pronto como se conecta la toma anterior, el significado inusualmente rico que originalmente estaba latente en cada toma se emite como una chispa eléctrica". Se puede ver que el significado de esta "chispa eléctrica" es el "potencial" de una sola lente de la que las personas no son conscientes, y es solo después del "ensamblaje" que las personas pueden producir una imaginación nueva y especial. Cuando hablamos de montaje, primero nos referimos a la relación de combinación entre lentes y lentes, incluida la relación de combinación entre tiempo y espacio, sonido e imagen, imagen y color. y el significado y el papel de estas conexiones.
"El montaje es el método de conexión de la película, toda la película tiene una estructura, cada capítulo, cada párrafo grande, cada párrafo pequeño también debe tener estructura, en la película, este método de conexión se llama montaje. De hecho, es decir, para formar un segmento de tomas una por una, y luego formar un gran segmento una por una, y luego organizar un gran segmento en una película, no hay misterio en el medio, ni ningún conocimiento, lógica racional y emocional, en línea con la lógica de la vida y la visión, se ve suave, razonable, rítmico, cómodo, este es un montaje inteligente, por el contrario, no es un montaje inteligente. "No existe una explicación y elaboración tan profunda y fácil de entender del montaje. |
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